Hace poco más de un año tuve oportunidad de platicar con Andrea y Karen sobre su inminente salida de Jaziel, entonces había muchas expectativas y dudas por el cambio, pero también muchas ganas de hacer las cosas bien y buscar nuevos horizontes musicales, junto a Anita y Austry, esta inquietud permitió la cimentación de una banda de rock que, aunque nueva, merece mucha atención, dejando por un lado la particularidad de ser una agrupación formada exclusivamente por mujeres, ya que honestamente creo que con una escucha objetiva se puede apreciar que tocan mejor, tienen un sonido más compacto y original que muchas bandas, (independientemente si son hombres o mujeres) con más años en el ruedo que ellas.  Ahora que el mundo ha girado nuevamente he podido reencontrarme con ellas y tras una taza de café  hemos tenido oportunidad de ver hacia atrás, hacer un análisis de este caminar, saber qué ha sucedido en este tiempo y ver hacia adelante y saber dónde planea Talitha rock poner el siguiente pie.

Alejandro: Salir de Jaziel fue una decisión difícil, fue un proceso duro,  pero necesario en la evolución tanto personal como musical de cada una, viendo en retrospectiva y evaluando las decisiones y el trabajo ¿cómo se ve todo después de un año?

Andrea: El hombre por naturaleza es conflictivo y en el camino se van teniendo diferentes experiencias, creo que de eso se trata la vida, de ir experimentando. Siento que este año ha sido  sólo el inicio, tenemos el reto de hacer que todo funcione y no es fácil, han sido muchas cosas; conocer gente comprometida que le eche ganas, que sienta esa pasión.  En lo personal  me ha costado bastante, por mi carácter, mi ansiedad de hacer las cosas, que se hagan rápido, cuando yo quiero y como yo las quiero y el propósito es no cometer los mismos errores que en años anteriores, comprender que si no hay amor no puede existir Tálitha Rock y que esta es la forma en la que tienen que hacerse las cosas con amor. Durante este año Dios nos ha permitido tener muchas pruebas, pero con estas pruebas hemos podido conocernos más aun, saber cómo reaccionamos ante ellas y poder hacer que éstas ayuden a fortalecernos, les he confesado a las demás que hay muchas cicatrices que aun están abiertas pero que poco a poco han ido sanando también, les decía a las demás Tálithas que esto es lo que me ha hecho prenderme más de Dios y no ha permitido que me aleje, porque si no hago esto no encuentro mi lugar, siento que no tendría ningún sentido.

Karen: para mí todo este año ha sido probablemente el más especial de mi vida, muchos retos en el camino, algunos se han superado otros aun no, se  que van a venir muchos más, talvez más grandes y con más exigencias, tanto personales como grupales, al empezar con Tálitha Rock a mi sinceramente me dio un miedo muy fuerte, sabía que venía algo grande encima, como yo les he platicado a aquellas, que me apasiona la música y darlo todo, pero a veces me limitaba en muchas cosas a nivel musical; en los solos, en probar cosas nuevas, este año me ha dejado como enseñanza, que gracias a Dios tomé la decisión de recibir clases de guitarra y esa es la clave para que me de seguridad, ha sido una batalla interna, es parte del crecimiento personal. Con lo de el avance en la amistad entre nosotras me tiene bastante tranquila porque nos hemos apoyado, nos hemos sincerado, anteriormente me guardé cosas por no lastimar, o no confundir, o evitarme problemas, ahora he tratado se ser lo más sincera posible y decir lo que siento, lo que pienso y he sentido más tranquilidad, esto nos ha enseñado a ser amigas, a crecer juntas, para mi Tálitha Rock es lo que me llena me hace vivir, me apasiona todo lo que está pasando, poder llegar antes de las actividades y compartir con los jóvenes, me ha ayudado mucho sobre el escenario, me ha dado mucha seguridad, siento que he progresado en ese aspecto.

Alejandro: ¿Qué ha sido lo más difícil y lo más gratificante en este año?

Andrea: Hace un año teníamos muchas dudas que se han ido disipando, todas esas preguntas que nos hacíamos al inicio Dios las ha ido respondiendo, ahora tenemos otras dudas, otros miedos y otro tipo de inseguridad, la gente ha respondido con nuestra forma de servir musicalmente y en todo aspecto bastante bien, yo escucho como tocaba antes y digo “Dios mío”, ahora siento que ya he avanzado, pero aun no estoy donde quiero llegar, no es ambición simplemente no hemos llegado a donde se pretende, hay muchos aspectos que desde el principio dijimos lo queremos hacer de esta forma, queremos llevar el mensaje, la Palabra de Dios por medio de la música, en este género musical y creo que somos Talitha Rock, porque así lo dispusimos,  ser un grupo de rock pero buscando fusiones para llegar a más gente, sin embargo hemos tenido muchos comentarios, desde algunos que nos dicen que eso no va con la Iglesia y otros que nos dicen que motiva, que es bueno y que se nota que somos Talitha Rock que se aprecia nuestro sonido particular, eso nos motiva, es una gran retroalimentación cada vez que vamos, que hablamos, lo mejor es que se pueda llegar a través de cada baquetazo, de cada solo, de cada palabra, que salga de nosotras. El propósito es que cada movimiento cada transpiración sea de Su Espíritu, de repente no nos damos cuenta, hay mucha gente que no se acerca pero que se siente como llega el mensaje, igual hay quienes nos han llamado la atención y nos dicen las cosas y esto nos ayuda a encausarnos, tenemos que hacer lo posible por llegar a más y ahora nos damos cuenta que hay muchas formas de alabar a Dios, hay muchas formas que su palabra suene por todos lados y a veces queremos que la gente entienda eso, Dios ha hecho que la gente acepte esto que hacemos, hay quienes preguntan ¿por qué Talitha Rock? igual podrían haberse llamado Talitha cumbia, muchas veces tratamos de acomodarnos a lo que la Iglesia es, pero hay muchos que nos dicen que estamos haciendo que la Iglesia se acomode a lo que nosotras somos, yo creo que no, la Iglesia somos todos, siendo obedientes al orden que Dios ha instituido, lo que queremos es ser, ser jóvenes, persones que entregan, el esfuerzo, ese ensayo, esa disciplina, esos ensayos, seguras que Dios nos utiliza de ese modo y nos exije bastante.

Eso sería lo más gratificante, pero han habido muchos problemas, entre los cuales están que en primer lugar no pertenecíamos a ninguna parroquia ni a ningún grupo, que somos mujeres y venimos de otro grupo de mujeres, incluso hubieron muchos que se preguntaban ¿quiénes son las buenas y quienes son las malas? pero no comprenden que este proyecto es de Dios y nadie puede darle un calificativo, si estamos aquí es por Él si somos Talitha Rock es por Él, imagina si eso pasa dentro de la Iglesia ¿cómo será afuera?.

Karen: Lo más difícil es la familia, como lo ha sido desde el principio, yo hasta ayer fui a la boda de un primo, compartí con mi familia vi personas que no veía en años,  que me miran totalmente diferente, fueron años que no me veían, años que no disfruté con mi familia, pero siento que ha valido la pena, porque es duro dejarlo todo por Él, no hay que titubear, aun escuchando comentarios que lastiman, sabiendo que todo por lo que he luchado desde pequeña ha valido la pena, aunque este año ha sido mucho más fuerte la presión, tomar la determinación de hacer esto de lleno, muchas veces de joven se quieren abarcar demasiadas cosas, pensando que se puede con todo, yo me enfermé a causa de eso, duele pero vale la pena, es más gratificante, hacer estos esfuerzos, de cierta forma se vuelve no en un sacrificio, es darle a Dios, de cierta forma, lo que Él me ha dado y esto me ha mantenido junto a Él, me mantiene viva, me mantiene alegre.

Alejandro: Justo cumpliendo un año vemos como Dios ha ido moviendo las piezas del tablero para ir fortaleciendo la banda, sabemos que desde la institución de la Iglesia es importante guardar el orden jerárquico y mantenernos sujetos a las disposiciones pastorales, me parece interesante ver como siendo cada una de diferente lugar, Anita y Austry de la zona 6, Karen de Montserrat, Andrea de la zona 1 de Gerona,  como es que terminan trabajando en la parroquia San Sebastián, coméntennos un poco ¿cómo llega a suceder esto?.

Andrea: el llamado a San Sebastián surge por el padre Carlos Trinidad, un gran amigo, lo conocimos desde que estábamos pequeñas con Karen, entonces éramos acólitas desde los 8 años sirviendo de esa forma hasta los 15 o 16, el padre Carlos siempre llegaba a la parroquia, hace algunos años en la universidad en la clase de teología me lo encontré, me emociono mucho verlo, al final me dijo que necesitaba un coro, él sabía que estábamos en el coro Cantares, donde está Karen todavía, en ese tiempo todavía estábamos en Jaziel, el propósito del padre era que la misa de las 10 fuera más juvenil, pero la propuesta no prosperó entonces, uno de los objetivos cuando formamos Talitha Rock era poder servir a nivel parroquial y creo que este fue nuestro regalo, les comente a las demás de la propuesta que había quedado allí, después de dos años, fui a buscar al padre y nos aceptó, fue de una enorme bendición, se emocionó se puso muy contentó, fue muy especial, el asunto era que el padre nos había escuchado en un coro con guitarras acústicas y mandolinas y no sabía cómo decirle que tocábamos con guitarras eléctricas y batería, fuimos a buscarlo con Karen y le dijimos que de plano no con batería porque era antilitúrgico, pero le pareció bien y acordamos tocar cada quince días la misa de las 10 de la mañana el segundo y el cuarto domingo del mes, le consultamos sobre los cantos, nos enseñó donde íbamos a tocar, siempre ha estado muy dispuesto y muy abierto a las propuestas que le hacemos y nos ha ido orientando, hemos recibido mucho apoyo de él,  incluso le preguntamos si la gente nos iba a sacar de la iglesia y nos dijo que era más probable que lo sacaran a él (risas).

Karen: Dios nos ha permitido  formar parte de la Iglesia como somos, siendo Talitha y no ser un coro adentro y Talitha afuera, ahora podemos decir que pertenecemos a la Parroquia San Sebastián esto nos enorgullece, así es como Dios nos ha ido abriendo las puertas, ha sido un reto bastante grande y hemos visto como hace su obra, en Él siempre confiamos, nos está dando la oportunidad de estar dentro de la Iglesia y también de estar fuera, hemos tenido la experiencia de ir a una feria municipal, fue muy interesante, porque llegamos y conectamos y mucha gente se acercó y cuando escucharon las letras se alejaron, pero después llegó un señor a cantar rancheras y regresaron, no es como tocar en la Iglesia es mucho más difícil pero es parte de los objetivos que planteamos al inicio.

Alejandro: Que es lo que quisieran ver en el futuro, ¿Dónde va a poner Talitha Rock el siguiente pie?

Karen: pues con las puertas abiertas en San Sebastián, el sentido es aparte de crecer juntas, mejorar musicalmente para darle lo mejor al Señor.

Andrea: Lo que estamos viendo bastante ahorita es continuar el trabajo de la grabación del disco, es un compromiso muy grande para echarle todas las ganas.

Por Alejandro Ramírez

La música católica contemporánea está en un periódo muy bueno, es alentador ver como surgen bandas con propuestas nuevas y originales pero sobre todo buscando mantener la escencia del mensaje crisiano con un nivel musical y de producción profesional y de primera línea. Es grato contemplar el florecimiento de agrupaciones especialmente del bloque de republicas de europa del este, para ser especifico de ex republicas socialistas, como Polonia, Rusia y en el caso que nos ocupa la antigua república yugoslava de Croacia.

En el seguimiento del proceso de crecimiento de la música en nuestra Santa Madre Iglesia, tuvimos la oportunidad de entablar comunicación con Effatha banda de heavy power metal croata, me encantó el comentario de entrada en su MySpace, “Todos los miembros de la banda somos católicos y devotos cristianos, sómos la primera banda de power metal cristiana de nuestro país y no queremos ser la última”, creo que las intenciones de la banda son más que claras, firmes y enérgicas.

La banda Effatha comenzó su misión el 15 de agosto de 2008 en la localidad croata de Rijeka, el punto de partida para propiciar la banda es mostrar medios de evangelización por medio de la música rock, más exactamente por medio de la música hard rock y heavy metal.

Effatha reconoce como grandes influencias y ejemplos a seguir grupos como No Longer Music y Tymoteutsz (2 TM 2,3) siguiendo sus pasos esperan ayudar a los jóvenes que no están familiarizados con el poder del amor de Cristo , para que a través de su música, puedan  entender quién es Dios y cómo es grande su amor por cada ser humano.

Effatha es una combinación de experiencia y juventud. El grupo fue fundado por Marin Katava, Gordan Cencic y David Pejcinonvic. Cada uno con experiencia en el ambiente musical rockero croáta, Gordan pasó 12 años en el famoso grupo de doom gótico Ashes you leave, junto al cual lanzaron 4 discos. Marin Katava junto a sus amigos Dragan Raicevic y Cigo Rijeka a finales de los 80s formaron el famoso grupo Nepal, trabajando jutos hasta 1993. Mientras que Vladmir Dedic fundó el grupo "Burnt Rotor" que se disolvió después de tres años de sufrimiento y angustia debido a los problemas internos de los miembros del grupo con las drogas y el alcohol.  Elvis Ponjević "The Shamrock" entró al grupo después de un año de búsqueda infructuosa de un bajista y con su experiencia y carácter alegre enriqueció la banda. Karlo Hajdin viene de  la banda de death metal melódico North Ward, donde estuvo por año y medio, probablemente el miembro de la banda menos experimentado es Fran Belanovic quien compensa su situación con paciencia excepcional y tranquilidad espiritual.

Muchas de las vivencias de cada integante se convirtieron en una búsqueda constante del amor y sus fuentes, como nos lo indican: "encontrando que el origen de este amor es Cristo, la palabra hecha carne, el Salvador y Redentor nuestro Señor y nuestro Dios".

El estilo de vida del rock de estos músicos casi los llevo a consecuencias fatales, su testimonio es una advertencia permanente a quienes se encuentren en circunstancias similares, pero quizá también es una señal de esperanza y fe para cualquier  persona que quiera abrir su alma, mirar en lo profundo de si  mismos y aceptar la verdad que el hombre es creado, que es una criatura, no un creador.

En cuanto a sonido Effatha mezcla de forma efectiva lo viejo con lo nuevo, desde el sonido tradicional de la NWOBHM a los sonidos más actuales del rock como el metalcore.

La banda reconoce su compromiso con los aficionados croatas del rock y metal desde los años 70, la influencia y el legado de las bandas cristianas pioneras de los 70s como los estadounidenses Petra y Resurection Band o los suécos Jerusalem. Las bandas de los 80s como Stryper, Guardian, Bride, Whitecross, Angelica y las aparecidas a finales de ésta década las bandas death Thrash como Vengeance Rising, Mortification, Deliverance y Tourniquet, hasta el movimiento desde inicios de los 90s de bandas como Antestor y la escena del UnBlack metal y las agrupaciones de metal contenporaneo como Demon Hunter, As I Lay Dying, P.O.D, August Burns Red y el movimiento underground.

El objetivo de Effatha es dar una contribución personal y con un sello distintivo desde el frente de la música cristiana contemporánea, recientemente actuó con gran éxito en el festival S.O.S de Polonia y se dedican a promover su primer EP.

Por: Alejandro Ramírez

Tuve oportunidad  de conocer a los Corazones, hace algunos años para una Feria Católica, diría que son una banda trascendental en la transición entre las grandes agrupaciones primigenias Católicas nacionales como Pierre y Tadeo, La Voz del Espíritu, Nallal, Nexus, entre otras y la oleada de bandas de última generación como Ágape, Jaziel y Colectivo 3 entre muchas tantas otras, lo que me parece más interesante del caso de los Corazones es seguir su evolución y su sonido,  ver como siguen permaneciendo frescos y vigentes con los años, tuve oportunidad de platicar con ellos en el Colegio Salesiano Don Bosco, previo a un concierto de las comunidades del Colegio. Los Inquietos: Louis García (batería), Diego García (guitarra eléctrica), Estuardo Sarceño (guitarra eléctrica), Andrés Chang (Bajo), Juan Luis Velásquez guitarra (electroacústica y voz) (lamentablemente Carlos Flores, percusionista no pudo acompañarnos por compromisos personales) entre bromas y anécdotas que son irreproducibles en papel nos pusieron al día del acontecer de la banda, lo que pudimos constatar es que la agenda está llena y entre la grabación de su nuevo disco, su programa de Televisión, Corazón Inquieto TV y las presentaciones en concierto y el proyecto Ayudarte entre otras cosas que Dios mediante se irán concretando con el tiempo, de verdad que son inquietos los brothers.

Alejandro: Escuchando la primera canción del disco nuevo, La Paz, pude notar que es un sonido más  pesado y contundente, en relación a su disco anterior, Piérdete en Jesús, quisiera que nos comentaran lo que podemos esperar del disco nuevo en cuanto a cuestiones musicales, ¿a qué va a sonar, va a ser en esa línea más dura o va a ser más variado?

Louis: fijate que eso nos dimos cuenta ya cuando estaba grabada la canción, nuestras miras no consisten en encajar nuestra música en un género, es decir no planteamos esto va a ser rock tal o progresivo o algún género específico, al final de cuentas es el aporte de cada uno, porque ponele el riff de esa canción lo inició Estuardo, de allí Juan Luis añadió letra, después los demás nos metimos en el cuerpo de la canción, los arreglos el ritmo tratando de integrarlo todo, lo que buscamos, eso sí, es lograr más arreglos ya  que en el anterior se quedaron un montón de cosas que no pudimos meter, ya que por cuestiones de tiempo no cuajaron, ahora dijimos, démosle su tiempo, que en el camino podamos decidir que nos gusta y que no, para no decir cuando se finalice aquí hubiéramos podido meter tal cosa.

Juan Luis: talvéz sólo agregar, que tenemos otras rolas que están trabajadas diferentes, van en otras líneas como meditación por ejemplo, si esperamos que el disco sea variado, lo que si notamos es que, gracias a Dios, hemos ido mejorando el sonido, que es lo que queríamos.

Alejandro: Para mi uno de los factores distintivos y característicos de la banda es la
fusión de rock, con elementos de música latina, sobre todo por la importancia de la percusión que mete Carlitos y el papel que juega en los arreglos de las rolas, en base a esto ¿cuál creen que ha sido la evolución del sonido de Corazón Inquieto através de estos años, en que creen ustedes que se ha ganado en aspectos musicales?

Andrés: Yo creo que especialmente en cuestiones de letras nos hemos dedicado mucho más, lo he visto de esta manera, como que nos hemos entregado más a Dios, no dejándolo a lo que caiga o simplemente combine con la letra, por ejemplo con este tema de La Paz cuando la letra la presentó Juan Luis, la analizamos y nos dimos cuenta que fue algo que Dios nos dio, sólo arreglamos algunas cositas del coro, para que tuviera más feeling pero para nosotros lo principal es que sea Dios quien mueva todo esto, creemos que tenemos que ser muy cuidadosos porque muchos patojos ( jóvenes) la van a escuchar y si no se da bien el mensaje se  puede distorsionar lo que Dios quiere transmitir.

Louis: Como dice Andrés las letras en general están agarrando mucho sentido social, porque ya no es aquello que queda en “te adoramos Dios” y pareciera un Dios tan lejano a la realidad, creemos que es más fácil identificarse de esta forma, porque se habla de cosas muy cercanas a nuestra realidad, por ejemplo la violencia en la familia, las extorciones, cosas que incluso hemos vivido en carne propia, porque a algunos de la banda han llegado amenazas a sus casas y todos los demás preocupados, son cosas que vemos todos los días de primera mano.

Juan Luis: creo que en general no es tampoco que sean tan distintas las letras a las del disco anterior, pero si le ponemos mucha más dedicación y le vamos probando más cosas le cambiamos de ritmo, buscando las mejores variaciones y cosas así.

Estuardo: en lo personal con el disco creo que ha sido muy buena experiencia, cuando entré yo tocaba de una manera y pensaba que así iba a tocar siempre y con aquellos he ido variando, no va a ser sólo rock sino que queremos experimentar nuevos géneros.

Alejandro: ¿Cuántas rolas tienen preparadas para el nuevo disco?

Juan Luis: ya listas con arreglos como nueve, pero tenemos un par por allí puliendo porque queremos llegar a un límite de doce.

Andrés: Estamos tratando de agarrarlo despacio para hacer algo bien hecho, ese es nuestro propósito como banda católica, no queremos que nos gane la emoción, hay muchos que por esto tienen problemas ya que por sacarlo rápido lo hacen como sea, queremos hacer una diferencia, es importante presentarle el corazón, el alma y el espíritu a Dios, teniendo en cuenta que es un servicio y que también somos artistas, no es decir solo colocamos dos o tres notas y como es para Dios solo basta ponerle el corazón, tiene que ir de la mano la entrega personal con la entrega espiritual, tenemos que ser profesionales, ir marcando una diferencia en el medio Católico, aunque cueste y lleve mucha plata, incluso aunque no tengamos pero confiamos que Dios proveerá, cuando concluya el trabajo vamos a estar satisfechos de haberlo hecho bien.

Juan Luis: pues lo importante es hacerlo lo mejor, sabiendo que no somos los mejores músicos pero tenemos que tener la humildad de escuchar y aprender, ese es nuestro propósito, buscar la manera de entregarle sólo lo mejor a Dios.

Alejandro: ¿cuáles consideran que son los principales desafíos que presenta esta grabación?

Diego: probablemente el desafío más grande de este disco es alcanzar el nivel de calidad suficientemente bueno para llegar fuera del país, ya que muchas veces lamentablemente por falta de apoyo la música de acá no logra trascender, creo que ese otro de los objetivos grandes de este disco poder llegar afuera con esta propuesta.

Louis: creo que el reto también está en lo musical, como decía Juan Luis, hay por allí un espacio para un par de rolas que van sobre la línea de un heavy metal, incluso llegar a algo más complicado como un power metal, entonces hemos estado ensayando, con los tiempo por ejemplo y sí es algo agotador, pero ese es un reto y queremos una canción asi, vamos a luchar porque salga así y salga bien, o por ejemplo sacar una canción de meditación en ritmo de bossa nova, y aunque pudiera parecer que nada que ver con nosotros les pusimos el ojo y tenemos que sacarlas.

Alejandro: Bueno y en términos más generales, siendo de los grupos que tienen más
años trabajando de digámoslo así esta oleada de bandas contemporáneas, ¿cómo han visto la apertura de los medios, la apertura de espacios y foros para la música nueva actualmente?

Louis: Es Dios el que hace las cosas, a nosotros se nos han abierto puertas en lugares que no imaginábamos, nos ha tocado cantar desde niños hasta ancianitos y les decía a aquellos que no hemos tenido la necesidad de decir; si tocamos para adultos mayores toquemos suavecito porque se van a asustar, Andrés es uno que dice “muchá toquemos las nuestras si para eso están hechas”, muy acertada la observación de aquel, en todos los lugares que vamos tocamos nuestra música, de la misma manera en un lado y en otro, nuestra música nunca va a cambiar, gracias a Dios siempre nos han recibido bien y nos vuelven a llamar, en ese sentido no hemos tenido mayor obstáculo.

Andrés: Yo se que muchos se han dado cuenta que en ciertas radios no apoyan lo que está creciendo, hay muchos muchachos que necesitan ese apoyo, porque a veces cuando se está empezando, escuchar su primera canción en la radio motiva, levanta el animo y uno dice, sigámosle porque está dando fruto, nosotros nos hemos dado cuenta que es difícil porque hemos metido tres o cuatro discos en una radio y no la pasan, y es lo que les digo a aquellos y se los digo a mis papás también, que ser Católico es más que tener una religión, es ser parte de una sola Iglesia, porque vas a una Eucaristía aquí o vas a una en China y es lo mismo, es pertenecer a la verdadera Iglesia, al verdadero cuerpo de Cristo y siendo un mismo cuerpo no debe haber envidia, al contrario, debemos apoyarnos como uno solo, precisamente eso es lo que queremos hacer por medio del programa de televisión, decirle a los patojos vengan y abrir espacios.

José Luis: Cabal lo que dice aquel, no lo voy a decir escondido es Radio…         (risas) no, es broma, mirá aunque cuesta que nuestra música suene en la radio, pero gracias a Dios la música ha llegado a muchos lugares y cuando llegamos a algún lado se saben las canciones, con decirte que hasta han pirateado el disco, estamos seguros que Dios nos da lo que tiene que darnos y estamos muy agradecidos, el año pasado por ejemplo no teníamos ningún fin de semana libre, ¿Qué más podemos pedir? Dios nos ha dado todo lo que hemos necesitado siempre y aunque muchas veces no hemos tenido algo de lo que soñábamos, Dios nos ha dado aun más por otros lados, Él sabe lo que es mejor para nosotros.

Andrés: si, a veces uno tiene un sueño pequeño, porque hace años comentábamos ala que sonara una canción nuestra en esa radio sería chilero porque es bien famosa, y nada (risas) y todavía no sonamos allí, sin embargo nos conocen en muchos lugares, por ejemplo hace un tiempo tuve que viajar a Quiché, porque lamentablemente murió un primo mío, mi mamá me contó posteriormente que a mi tía le habían preguntado en el velorio si yo era de Corazón Inquieto, porque ya habíamos ido a tocar allá, es muy bonito ver los frutos, ver que funciona dar testimonio, funciona alabarle de corazón, eso motiva a dar más testimonio porque la gente se fija en vos, comprobamos siempre que los planes de Dios son mucho más grandes.

Juan Luis: sólo en la página nos podemos dar cuenta, tenemos un contador que nos muestra de que lugar del mundo nos visitan y allí se ve que hay gente de un montón de lugares que se mete a la página.

Andrés: ahora si estamos dispuestos a abandonarnos a Dios y lo que Él disponga es lo mejor, ya no estarle rogando a los seres humanos, la intervención divina es lo mejor.

Alejandro: cuéntennos del proyecto del programa que creo que es algo bien interesante, ¿cómo nace esta iniciativa del programa de televisión?

Louis: fijate que la idea original era hacer un programa de radio, esa era la intención, como teníamos contactos en una radio que es para la Virgen (Radio María, Wicho no hay clavo) estábamos planificando por este lado cuando de repente nos llaman, que en un canal de Villa Nueva un señor nos quería hablar que tenía una propuesta para que hiciéramos un programa, yo pensé que era para una entrevista o para ir a tocar, fuimos a ver al director del canal, nos dijo que le habían hablado bien de nosotros y que quería que dirigiéramos un programa, que buscaban jóvenes con testimonio, como decía Andrés, uno tiene sueños pequeños y Dios lo avienta al agua a hacer cosas más grandes, de nosotros ninguno se había parado frente a la cámara a dirigir o hacer una entrevista, o ponernos a correr para buscar temas y contenidos, es un trabajo bien elaborado, recuerdo que decía Carlos; “muchá si a penas tenemos tiempo para el ministerio y metiéndonos todavía al programa” pero sabíamos que si Dios nos lo puso hay que echarle ganas, sabemos que todo lo que vamos haciendo no es casualidad, ni es por capricho o voluntad nuestra, es porque Dios nos va guiando y nos está llevando a hacer todo esto.

Alejandro: ¿qué esperan del programa?

Andrés: talvéz no esperar, sino dar, tratar de apoyar a la mara, ayudar a todas las bandas, echar una mano, porque sabemos lo difícil que es pues lo hemos vivido, porque cuando nosotros iniciamos tocamos con las bandas grandes de antes y existía esa actitud de vos allá nosotros acá, se ha dado mucho a nivel musical Católico, esa actitud de yo soy mejor que vos, no te me acerqués, lo vimos bastante por eso ahora tratamos de llevarnos bien con las demás bandas queremos que sepan que estamos acá para lo que podamos apoyarlos, el programa va dedicado a ellos, queremos darles todo lo que esté en nuestras manos, porque Dios nos ha bendecido bastante si Dios nos está dando esta oportunidad tan grande como es la televisión que no se da tan fácil, por eso cada viernes tenemos de invitados alguna banda nueva, poniendo la música mientras los entrevistamos, con tal de que la gente escuche y vea las propuestas nuevas que sepan que hay jóvenes dispuestos a dar su juventud por Él.

Podés seguir Corazón Inquieto TV a través de canal Telefé Villa Nueva, los viernes a las 9 de la noche, canal 74 de Cable Color y canal 45 UHF, visitá la banda en su  página Web www.corazoninquietogt.es.tl

Mismo grupo, disco nuevo

El grupo Shalom de McAllen, Texas, vuelve con un nuevo disco, bajo el título de Mismo coche,
motor nuevo, nos presentan esta nueva placa discográfica bajo el sello Gospa Records.

Gracias a nuestros hermanos de Gospa Records conozcamos un poco más de la historia y trayectoria de esta gran agrupación de música Católica contemporánea.

SHALOM es un ministerio de pop-rock católico, que durante los quince últimos años ha tratado de llevar un mensaje de esperanza y de amor.

Su apostolado consiste en evangelizar a través de la música, en transmitir unas canciones que surgen de la propia experiencia de vida.

Hasta la fecha han realizado seis producciones discográficas, incluyendo la que se está presentando estos días: “Mismo coche, motor nuevo”

Todos los componentes de SHALOM pertenecen a la Diócesis de Brownsville y trabajan en diferentes movimientos y apostolados.

El ministerio de SHALOM cuenta con la bendición del Obispo de la Diócesis, Monseñor Daniel Flores.

A continuación les presentamos un resumen de su currículum:

1995-SHALOM graba su primera producción “Soy Cristiano” e inicia su tarea evangelizadora.

1996-Recibe el premio "Excelsis" durante el festival Internacional Hosanna, en Orlando, Florida.

Este reconocimiento fue otorgado gracias a la labor social que desempeñó SHALOM en cárceles para menores.

También en este año se graba la segunda producción, “Hacia Ti”.

1997-99 se graba la tercera producción, “La Tierra de mis Recuerdos”, y SHALOM recibe el reconocimiento, en Guatemala, como grupo revelación internacional en el 99.

2000-01-Se graba la cuarta prroducción “No es lo mismo, pero es igual”. Con esta producción recibieron tres nominaciones para los Premios Cristomania: Mejor Grupo, Mejor Disco y Mejor Canción, obteniendo el premio a la mejor canción:“No es lo mismo, pero es igual”.

2002-El grupo recibe la invitación para dar dos presentaciones en Torontto, Canadá durante la Jornada Mundial de la Juventud.

2005-Se termina la producción “Más fácil sería difícil”, en la que participan músicos de Nashville.

2008-El grupo SHALOM firma con la discográfica GOSPA RECORDS, sello con el que aparecerán sus nuevas producciones.

2009-Gira internacional por diversas ciudades de Guatemala

Mayo 2010-Se presenta la nueva producción “Mismo coche, motor nuevo”

“Durante estos quince años –dicen- nos hemos dado cuenta de que lo más importante no es tanto lo que hemos hecho, sino todo lo que nos falta aún por hacer.

No nos consideramos unos artistas; pero sí unos siervos del Señor y unos enamorados de María”.

Por Alejandro Ramírez

Alma misionera, Pescador de hombres, Iglesia Peregrina, Id y Enseñad, Juntos como hermanos, ¿Quién no ha tocado o cantado alguna, o muchas veces, estos cantos en alguna celebración litúrgica? Pareciesen venir desde tiempos inmemoriales, se pierden en nuestros recuerdos de infancia, como si siempre hubiesen existido, muy pocas veces nos preguntamos por los autores de estas joyas de la música litúrgica. Todas las piezas mencionadas al inicio y muchísimas más pertenecen a un gran héroe de la música católica; Cesáreo Garbaráin.

Probablemente Cesáreo Garbaráin junto al sacerdote navarro Carmelo Erdozáin son de los compositores litúrgicos más prolíficos de habla hispana, sus composiciones son tremendamente conocidas y populares en toda Iberoamérica y han sido traducidas a distintos idiomas.

Cesáreo Garbaráin Azurmendi nace en Hernani villa de Guipúzcoa, perteneciente a la Comarca de San Sebastián, en la comunidad autónoma del País Vasco, el 16 de mayo de 1936. Ingresa al seminario Menor de Zaragoza en 1946, continuando posteriormente sus estudios en el Seminario Mayor de San Sebastián, siendo ordenado sacerdote el 19 de diciembre de 1959. Se desempeñó como capellán del Colegio de los hermanos Maristas de Anzuola, Guipúzcoa y posteriormente de la Residencia de Mayores Zorroaga en San Sebastian.

Gran deportista, se le conocía como el "cura de los ciclistas", poseía el título de entrenador de baloncesto, y era amigo de grandes futbolistas. También era llamado Monseñor: Juan Pablo II le nombró Prelado Capellán de su Santidad. Fue, además de músico genial, un hombre dedicado a los demás. Como escribía D. Carmelo González Velasco, "Parroquias y colegios, niños y mayores, monjas y laicos, deportistas de élite y jóvenes marginados. A todos atendía su buen hacer sacerdotal."

Aunque comenzó a componer a partir de los 30, su repertorio roza las 500 canciones. Fue un incansable cultivador de la música religiosa al servicio de una liturgia renovada. Una de sus preocupaciones era que la melodía fuera "orejable", es decir, que se entendiera fácilmente para que todos y todas pudieran cantarla. Pero no sólo eso: sus canciones, inspiradas en los sentimientos y acciones de los más humildes y caracterizados por una sencillez que las hace universales, capturan muchos de los más profundos sentimientos del espíritu humano. Como continúa diciendo su amigo D. Carmelo: "Vivió en constante captación de situaciones de necesidades humanas, que traducía en cantos de ayuda para los momentos de oración personal o comunitaria. Todos ellos son vehículos de acercamiento al mundo trascendente, manifestaciones de alabanza a Dios y a la Virgen, expresiones del celo litúrgico-musical que le consumía."

Lamentablemente falleció de forma inesperada escuchando en derredor de su cama su composición Madre óyeme, no había cumplido los 55 años, el 30 de abril de 1991, en Anzuola cuando estaba en plena madurez, como consecuencia de un cáncer.

Desde esta humilde tribuna de La Zona queremos rendir un pequeño pero merecido homenaje a este hombre que dedicó su vida a llevarnos ante la presencia de Dios por medio de las notas musicales, queremos hacer extensiva esta deferencia a todas las personas que día a día nos hacen parte de la liturgia eucarística por medio de la música, a todas aquellas personas que cada misa, cada hora santa, cada retiro, cada asamblea, ofrecen lo mejor de su arte para nuestro Señor,  sin buscar el reconocimiento ni el protagonismo, músicos, coros, ministerios, a todas y todos estos héroes anónimos, son el reflejo de Dios artista y creador, gracias por todo ese esfuerzo.

Con Información de www.musica.sanpablo.es, y Enciclopedia Cecilia: http://www.enciclopediacecilia.org/wiki/Ces%C3%A1reo_Gabar%C3%A1in

Ya habíamos tenido oportunidad de conocer a esta gran banda venezolana gracias a la nota de Mike Ariaz en una edición anterior de La Zona,  en esta oportunidad gracias a nuestro buen amigo Pedro Pablo Donis, tenemos oportunidad de conocer más acerca de sus inquietudes y pensamientos, por medio de esta entrevista realizada por Pedro Pablo para su periódico El Círculo de Dios, disfrútenla.

Hoy te queremos presentar Rock Cristiano con un tinte muy característico, y es que los integrantes de Línea Roja 33 nos

presentan música juvenil desde Venezuela.

A continuación la entrevista realizada vía electrónica.

¿Por qué el nombre de Línea

Roja 33?

El nombre viene dado cuando nuestro Señor Jesucristo acepto todo lo que venia, cada insulto, golpe, escupitajo, lo

tomo por ti y por mí. Todo ese trayecto tomado desde el Monte de los Olivos "Getsemaní" hasta el calvario donde lo

esperaba la crucifixión dejo su hermosa Sangre derramada. Esa sangre se transforma en una Línea Roja hasta Nuestro

Señor Jesucristo que teniendo tan solo 33 años dio su vida por ti y por mí para salvarnos del pecado. El numero 3 tiene varios

significado tales como: Las divinas personas, El tiempo que duro predicando la palabra hasta su muerte, Las horas que

duro en la cruz, Los días que duro nuestro Señor en los infierno con la finalidad de salvar muchas almas y luego resucitar,

Las cruces que lo acompañaron, Salmo-33

¿En qué año nació la banda y con qué objetivo?

La banda nació en Junio del 2006 y con el objetivo primordial de restaurar, animar y acercar a la juventud a nuestro Dios e

incentivarlos al cumplimiento del propósito celestial en sus vidas de esta forma, llevarlos a los lineamientos para tener una

vida feliz y de éxito con Dios y sus familias.

¿Cuál es el género y las influencias que predominan en Línea Roja 33?

No hay un genero definitivo, si gusta como queda y a Dios le agrada todo esta bien como suena, y nuestra principal influencia

son las ganas de llevar el evangelio a mucho chamos ) jóvenes ) que no conocen de Dios.

Para conocerlos mejor, coméntennos la producción musical que tienen:

Tenemos un pequeño trabajo de 8 temas inéditos de la banda llamado " Pan de Vida " es una producción muy importante

para nosotros porque con ella hemos tenido la tarea de llevar el evangelio en lo rincones de nuestra bello país y esperamos

que sea de total agrado porque Dios nos regalo cada palabra para poder difundirla.

¿Qué mensaje les dejarían a los lectores jóvenes que tienen la curiosidad de integrar una banda musical?

Una banda musical en el ámbito secular solo se necesita de ganas pero una banda Cristiana se necesita corazón, pasión y el

amor de Cristo que brote por la piel.

¿En sus proyectos esta visitar Guatemala?

Gloria a Dios primeramente por esta pregunta, cabe destacar que un grupo de jóvenes de su país, esta cuadrando un

evento el cual nos están invitando, la fechas y los otros puntos no lo tenemos solo están en palabras pero con la fuerza de la

oración esperemos estar en tierra guatemaltecas.

Por último ¿Un mensaje que cada uno de ustedes quiera agregar a la juventud guatemalteca?

LineaRoja-33: No decaigan en la Fe porque Dios esta para cada uno de nosotrosy solo la oración; llave principal para poder

tener ese dialogo personal... No duden de Dios asi como dice: el Capítulo 33: Eclesiástico 33

1. El que teme al Señor no sufrirá ningún

mal y en la prueba será librado una y otra

vez.

2. Un hombre sabio nunca detesta la Ley,

pero el que finge observarla es como un

barco en la tempestad.

3. Un hombre inteligente confía en la Ley

le tiene tanta fe como a un oráculo divino.

4. Prepara lo que vas a decir, y así serás

escuchado, resume lo que sabes, y luego

responde.

5. Los sentimientos del necio son una

rueda de carro y su conversación, como

un eje que da vueltas.

6. Un amigo burlón es como un caballo en

celo: relincha bajo cualquier jinete.

Quieres conocer más de LINEA ROJA

33 y escuchar su música, visita:

http://linearoja33.blogspot.com

http://www.myspace.com/linearoja33

Visitá tambien:

www.circulodedios.blogspot.com

Chinike Rock, la Revolución inicia en el garage

Las condiciones para una escena musical emergente dentro del espacio de nuestra Iglesia en este país no son las mejores, ¿cuántas veces para organizar un solo evento es preciso atravesar una pared burocrática aparentemente infranqueable?, sin embargo sentarse a esperar que algo caiga del cielo nunca sería una alternativa, contrario a esto un conjunto de bandas decidió tomar la iniciativa y generar espacios.

Las bandas a las que hacemos referencia son: El Departamento de Kejas, Metamorfóbica, Zapato Roto, Talitah Rock, Ángeluz y los veteranos de la escena nueva del país Ágape.

Como parte de un movimiento espontáneo, nacido de la propia necesidad, surge esta guerrilla de músicos con muchas cosas por decir, pero sobre todo el valor de hacerse escuchar, el objetivo para este año 2010 de este singular conjunto de inconformes es llevar la revolución a más lugares, descubrir aliados y propagar la semilla de la sedición en más jóvenes, decir que podemos atrevernos a pensar diferente, a llegar más lejos, que si Dios está con nosotros todo es posible, que tenemos que atrevernos a creer.

El primer manifiesto clandestino se hizo escuchar la primera semana de enero, cuando por iniciativa de Edgar Tobías guitarrista de Metamorfóbica y con el apoyo inesperado de la Policía Nacional Civil (¡!) se logró atravesar la plataforma de un tráiler en una calle de la Colonia Kennedy, sorprendiendo a más de un distraído vecino, que repentinamente al regresar a su casa se topó con este relajo a media calle.

El sábado 20 de febrero aprovechando la reunión de equipo de La Zona en casa Héctor Gómez, parte de esta alocada redacción, se convocó a las amigas y los amigos de las bandas como a otros compañeros artistas fotográfos, camarógrafos y los propios miembros de La Zona a una reunión para compartir esta celebración de amistad y música.

Fue una tarde de carreras para que llegaran los invitados, muchos venían de la Universidad algunos más del trabajo, otros de recoger equipo e instrumentos en sus locales de ensayo, los amigos de Ágape llevaron su equipo de amplificación y su batería, El Depto y Metamorfóbica colaboraron con sus amplificadores, Angeluz con su cabezal y bocinas, Tato bataquero de Metamorfóbica llevo su interfaz digital para lograr la transmisión en directo por medio de la página de La Zona, que dicho sea de paso al final no se logró por incompatibilidades con la tarjeta de sónido de la compu, a pesar de los esfuerzos de nuestro querido amigo y técnico de La Zona Julio Letran.

Los Ágapes instalaron todo y probaron sonido y debo confesar que me daba algo de pena con los vecinos de Héctor que tenían que aguantar nuestro escándalo, cuando por fin nos dispusimos a echar andar el evento, se evidenció que en efecto no estaban muy cómodos, cuando inició la lluvia de piedras sobre el techo de Héctor.

La intención del evento era simular un local de ensayo, de allí el nombre que se utilizo previo al relajo el Garage Attack, (que terminó siendo un ataque al garage gracias a los vecinos) un espacio franco de amistad y música donde compartir entre hermanos de armas, de esta legion llamada a atacar con notas musicales la realidad que nos vende un mundo frio e incrédulo en busca de esperanza.

Los primeros en tocar fueron los ya experimentados Ágape, el trío conformado por Herberth, Edwin y Ervin, nos estremeció con su descarga musical, que va de las notas del Grunge a la intensidad del blues, tuvimos oportunidad de escuchar material desde aquellas primeras rolas que se han convertido ya en clásicos de la banda como No me sirve de nada pasando por éxitos como Vivir por ti, hasta llegar a los momentos más pesados como la agresiva En tus ojos puedo ver.

Los siguientes en empuñar instrumentos fueron Metamorfóbica, siempre he disfrutado mucho el material de esta banda, que con mucho carácter, un trabajo muy eficiente y contundente en la bataca de Tato y en los arreglos de guitarras podemos escuchar de la técnica de Albin Juárez al lado más experimental con Edgar Tobías, con el respaldo de Mike en el punteo rítmico, rolas como Yeyo o mi fuerza sonaron muy bien acompañadas aun por algunas pedradas en el techo, muchá urge la grabación de estudio.

Era oportunidad para una de las propuestas nuevas, provenientes de Amatitlán, Ángeluz, desde que supe de su existencia tenía la inquietud por escucharles, la oportunidad de hacerlo había sido esquiva hasta el momento, las referencias de Edgar eran buenas y no era para menos Richard (guitarra y voz), Daniel (Batería y voz) y Ruth (bajo), nos regalaron su buen hacer musical y todo su feeling, vemos que la banda va por muy buen camino y va adquiriendo tablas rápidamente.

Tenía muchas ganas de escuchar a Zapato Roto, len verdad me encanta su trabajo y su presencia escénica, ZR era la banda con mayor cantidad de músicos, en el reducido espacio de la sala de Héctor, después de batallar junto a Edgar para sacar una línea para el micrófono de Yesy y que al final no hayamos podido conectar el teclado para Josué quien tuvo que echarle ganas únicamente con su trompeta, muy buen trabajo brother, Otto, Lili, Julio y Juancho como siempre estuvieron en todo y estremecieron la casa con su buen hacer Punk Ska.

Las amigas de Tálitha Rock llegaron un poco tarde pero no se perdieron la pachanga, aprovechamos la oportunidad para conocer a su nueva integrante, Austry, que refuerza la sección de cuerdas de la banda, pudimos escuchar algo de material nuevo como el tema María María, con un extraordinario trabajo de arreglos, desde la intro A capella, afortunadamente todas las Tálithas cantan muy bien, a los increíbles arreglos de batería de Andrea, cada vez la banda suena más segura y compacta, un buen trabajo de Karen, Emilia y Anita que encara muy bien y sabe conducir a la audiencia.

La nota triste de la noche, fue que no pudimos disfrutar de la presentación del departamento de Kejas, lamentablemente Jefry Guerrero vocalista de la banda se encontraba enfermo y aunque compartió junto a su esposa y su hija parte de la actividad se retiró temprano, así que Edgar tuvo que batear de emergente o mejor dicho cantar de mergente en la canción Con fuerza, esperamos ver pronto a Ulises, Alan y Gerson junto a Jefry ya repuesto, haciendo lo que saben y hacen muy bien, lástima tenía muchas ganas de escuchar el tema Revolución que hubiera quedado ad hoc para finalizar la noche.

Creo que merecen una mensión honorifica y por demás merecida, Edgar Tobías, quien se encargó de orquestar el evento y coordinar el relajo, Claudita por aguantarlo (jejejeje) por su labor en la filmación del evento, esperamos verla de regreso en escena muy pronto, Héctor por tolerar este relajo y aguantarnos tanto a nosotros como a los vecinos de verdad su actitud apoyo y prestancia para resolver todos los inconvenientes fue fundamental para que el evento se concretara con éxito, Winston Méndez quien se encargó de registrar de forma magistral la actividad por medio de su cámara fotográfica para el futuro.

Adicionalmente se documentó el evento y las impresiones de las bandas en video y se grabó en audio, para realizar un testimonial de las actividades que se realicen este año en forma de documental.

Dios ha sido grande y ha mostrado su amor permitiendo que esta locura tome forma y fuerza, la lucha inicia y falta muchísimo terreno por cubrir, se ha de avanzar confiando en el propósito de Dios para esta ofensiva.

La Revolución solo inicia, viva la Revolución.